エレキギターやアコースティックギターは、ジャンルによって求められる要素が変わってきます♪

ロックギターは、男気溢れる派手なギター！ブルースは、渋く魂のこもったギター！

ジャズは、臨機応変に弾くたびに変わっているアドリブプレイ！

そして、今日ご紹介する日本を代表するギタリスト小倉博和さんは、

ポップス界のスタジオミュージシャンの帝王といっても過言ではない有名なお方です♪

そのギタープレイを譜面に解説してみました♪

あまりに上手い人は、数秒聞けば誰にでもわかるギタープレイをしてくれます♪

ギターと指が一体化したんではないかと錯覚する素晴らしさです。

NHKの人気番組　プロフェッショナルで有名なテーマソング

『Progress』

小倉さんの素晴らしいギターが満載の一曲です♪

耳コピをするとギター分析ができるので、好きなギタリストを味わい尽くしたい方にオススメです♪

小倉さんの素晴らしさ　その１

日本を代表するスタジオミュージシャンらしく　１音１音の音の美しさは　本当に素晴らしいものがあります。

演奏スタイルから察すると　クラシックの影響を強く受けています。そしてペンタトニックスケールを多用しながら

指で弾いている時もありますのでカントリーミュジックの影響も受けています。

小倉さんの素晴らしさ　その２

やはりスタジオミュージシャンなので、演奏中のミスがほぼありません！

これは、物凄いことです！１時間から２時間ほど人前でスピーチをして一言も間違わずに

喋れるという事と同じになります。

それほどギターテクニックに余裕があり次の展開を読みながら演奏しているので

常に喋りながらでもギターが弾けるかもしれません。（音楽業界歴が長すぎて緊張の２文字がない可能性あり）

それほど　ミスがないということは人間にとって　難しいことでもあります。羨ましい限りです。

小倉さんの素晴らしさ　その３

ギターのアレンジが非常に美しいのも特徴です。

音楽の基礎でもあるコードトーンを意識しながらテンションコードを入れて

玄人の音使いをしています。

コードトーン以外の音を入れるには、渋い音の使い方を知っていることと

フレーズを知っていること　この２点が必要になってきます。

もちろん、いつもメトロノームを聞いている環境下でのギターの仕事なので

リズム感は最高です♪

このように　ギターTAB譜面に起こして分析してみました♪

音使いと音の美しさは、本人がギターを弾いている時に　いつもそのことに気をつけているのか？

ということが現れてきます。

これほどの美しさを出す為には、普通は考えられないような異常な時間をギターに費やしているはずなので

頭が下がる思いです。

ということで今日は、

日本を代表する【ギタリスト小倉博和さん】のギターフレーズを耳コピしてTAB譜面にしてみた【Progress/スガシカオ】

のご紹介でした♪